「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
田中芹 Tanaka, Seri
1987年茨城县生。2010年武藏野美术大学视觉传达设计学科毕业。同年入社电通。4CRP局所属。经手企业品牌、CI、书籍、包装等设计、同时也担当项目企划等职。
△ LUMINE IKEBUKURO 10th Anniversary
△ A.I.ピアニストのプロジェクトのロゴ「DEAR GLENNーGLENN GOULD AS A.I.」
△ A.I.ピアニストの演奏会のポスター「DEAR GLENNーGLENN GOULD AS A.I.」
△ bodies book jacket
△ bodies book jacket
毕业于名门武藏野美术大学视觉传达设计系的田中芹任职日本最大规模广告代理店电通。期间企划与经手的项目横跨多域。从其作精湛、洗炼的造型语汇与多样的材质工艺选究的背后，仿佛能想见她纤细的感受性与敏锐的洞察及扎实的美术基础。而今年（2020）年JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖的获奖，更是业界对其孜孜身形的肯定。鱼跃龙门的当下，声名渐起的现今，作为MAU前辈，她爽快的应允了我们的采访、作为「呼吸 - JAGDA新人奖」特别系列的受访嘉宾，相当细致且精彩的分享了作品的详细、更回答了我们所提、部分的不易回答之问、所思与所答亦令人难忘。
S：首先，恭喜您荣获2020年JAGDA新人赏！是否可以请您略简单的和我们分享您的获奖感受；以及，获颁此殊荣后，从自身的角度来观、您认为自己哪些特质是筑基得获该奖之由的。虽我自身亦未知以「特质」辞之之内容该为何。但若是定要阐述、则许是心境之变化吧。去年、是倾心于与共鸣志和者一道、勉力输出纯粹之物的一年。其实这本该为理所当然、但却几年未曾位阶至此。在过往的设计工作中，也曾有接受、为广告所要求需有的一些过剩表现、消费性的充斥情由的表现、并由之开始感觉到在自己内心微小的违和感日渐积攒。去年、学生式的以自主制作为契机而再次使我回想起了因制做活动而产生的纯粹的交流、自己主语的去创发些什么、及对于自我表现之执着。（算是）制作的康复训练吧。在将之反馈给客户的同时，也切实品茗到开始了身心健康地设计的实感。这种精神上的变化、今回、也许会指引我们入轨良质的方向。S：您毕业于名门武藏野美术大学的视觉传达设计学科。众所周知，拥有着悠久建系历史的视传（視デ）专业的教学在诸多课程尤其是“记号论”上格外注重。您体感、该方法论在您目前所实历的案件中是否已潜移默化的有所体现？若有，是否可以和我们分享该件作品。T：在视觉传达设计学科中、「较之完成更重过程」的记忆被镌刻颇深。亦即、缺失了研究、概念考案、试行错误则难以孕育出至简而优美之设计的教育方针。当时有对此产生困扰、烦恼，许多同学也未至「完成」而仅趋步于作为研究结果式的作品（程度）。有感深深的羡慕着、武藏美基础设计专业能作出宛若成品般美感的作品、多摩美平面设计专业至少亦达至炫酷的平面图形作品。而现在观来，该教育方针不仅停留于表层之美而是有被至深淬炼以概念养成骨骼之力的实感。同时也养成对眼见实态之上其背景、过程的想象、观察之力。
△ 広告代理店の周年記念饅頭のパッケージ「DENMAN」
S：毕业后，就任于日本国内最大的广告代理店电通的您，相信势必会在社内工作中遇到能够共感与难以共感的某些客户、案件的。在遇到“难以共感”的情况下，或假设出现了该种情况，您会如何进行对应？会说服自身去以设计言语为案件赋能，还是听从本心选择放弃该案件的指派。T：难以共感时，为了彼此亦会放手。将自己的心操碎于并不合适的物事之上、这对双方而言都将难结硕果。信赖孕诞于共感、而委任又凭借信赖。工作推进方式及压力亦由之全然不同。我认为设计工作不该是接单发单的订货关系、而须是伙伴的关系。←左右滑动·查看更多→
△ anokoro-ha-chocolate
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△ anokoro-ha-chocolate_poster
△ figured-in-the-drift-of-thingsS：您所经手的、将小说读后感以“咖啡”这一味觉方式呈现的「飲める文庫」项目，不仅将感觉味觉化的该点令人玩味、也令我们很好奇、读后感与味觉之间的关联是凭借何种因由或结构而被关联转化的，以及，视觉的部分，是否也以某种既定的关联性与味觉及读后感对应，如有，是何种关联性？T：「飲める文庫（可以喝的文库）」是凭借AI技术，以咖啡的味觉再现日本文学名作读后感的项目。比方说、太宰治的「人间失格混合」、以易饮而上质多层的苦味去表现人类脆弱的淡然叙述；夏目漱石的「三四郎混合」、是用红酒般甘甜的风味去表现被故弄玄虚的女性玩弄青春的酸甜。且有趣的是，在日语中感情表现和味觉表现之词汇是有颇多关联的。很多时候根据事物会直接使用味觉语汇（去形容）。例如：酸甜（爱情和苦闷）=「甘み（甜味）」、「苦涩（痛苦）=苦味（苦味的）」、「爽快感=クリア感（清爽感）」、「余味=余韻（余韵）」、「值得一观=飲みごたえ（值得一喝）」、等如此去进行置换的。通过让AI学习文学名作评论去解析味觉图表、以此为基的制作了各种混合咖啡。并以设计将故事的印象嵌入字形。比方说、人生跌宕的「人间失格」就使用了回转形的文字来表现。雍容的德国人女性与日本人男性的爱恋之果而致心病的「舞姬」使用带有荆棘的文字来表现。
S：您曾在以往的访谈中，提到“质疑既有概念”的重要性。当经过被质疑而新诞的概念亦成为被质疑对象，进而由此产生连锁的节奏时，您是否也会考虑或许存在某些相对“恒久”而经得住质疑的概念存在。如果有，您认为或许可能会是什么。T：美术的历史、就是由对既成的概念有所怀疑而诞生新解释、表现从而形成的。成为被质疑对象、也即可名之为成为了历史的一部分。在我心中，「质疑」并不是搬弄颠覆界定的行为、而是将界定渐渐增大扩张的印象。且并非定着式的而是常被反复循环的、我想那般的连锁本身难道不就是永恒的存在吗。
△ tsubuworeiautoshitemiru
S：是否可以请您简述，您个人的认为“美”应具备哪些特点。以及，您会以之融入设计作品中吗？或是，会以传达（功能性）为重轴，而次要化美在作品中的优先顺位，甚至略去。T：最近，有意识的以80%的美与20%的违和感的配比平衡来进行设计。故意的制造出脱自我控制、笨拙的平衡、或是刻意的偏离规则以之引导出牵动心灵的造型、或是留下些非自我的个性。而一般，我首先是将需要传达的关键词进行整理之后，开始考虑造型的类型，所以，就思考过程而言，是先传达、次为美的这一顺序。
△ sukima-wo-sodateru
△ 庭師のロゴ「PUALOA」
S：造酒会社「せんきん」的项目经纬和设计构想，是否可以请您和我们详细分享。T：「せんきん」是日本枥木县产的日本酒。自从第11代藏元接任后，将在日本酒界被认为是禁忌的以酸味为特征的酿酒方式一变。另一方面，酒藏也已彻底贯彻传统米制的制造方法因而在当下备受瞩目。因为想于此时机更新标志，从而从藏源那里接到了「能留经百年的标志」的委托。せんきん（仙禽）是鹤的意思，故而以鹤作为了主题。为了能使之成为普遍、简洁的标志，我对日本固有文化-家纹（※）进行了研究。并以最小限度的几何分解了鹤的头部、而三块面既是仙禽「历久弥新的制作」精神、又包含了爱情的红、传统的白、革新的黑之意。颜色的交点部分使用了如墨水交织般的细工，为简洁的图形赋予了物质性的强度和温度。※ 家纹：日本自古以来用来表示自己家族、血统、家世、地位的固用徽章。
S：作为一名工作于日本职场的女性设计师，除去个人的独特性，您认为来自女性的优势会体现在哪些部分？以及是否也存在哪些方面或许更为不易及您本人是如何克服的？T：「女性」该点本无强弱之说。主张「女性」反倒会感觉像是在自划界限、所以也许多不会如此为之。另外，一个人很难去承担所有的工作。也因为有委托才能被授予活跃的场所，所以我是作全部的工作都是客户和自己的小小的合作之认识去努力的。
△ 羊文学 Hitsujibungaku Offisial WebsiteT：我不善言辞、也仅能使用一种语言。所以作为补足我认为（设计）是一种能够向所有人进行传达的视觉语言。谢谢。
“ 采访感言 | Interview Reflections从「制作のリハビリですね（制作的康复训练）」一句似能见作为设计师的田中在商业之海里游弋不时自我找寻之姿。作为颇重视记号论的武藏美视传系科毕业生，“较之完成更重视过程”的痕迹似时时镌刻于其心，不但化于作，更内嵌于意识故而能在其后的回答里、 “信赖孕诞于共感、而委任又凭借信赖”；“工作不该是接单发单的订货关系、而须是伙伴的关系”等铭言屡诞。足够精彩的回答已再无需词藻美饰，而倍令人期待这位新科新人奖获得者为日本平面设计带来变革可能的今后。”本文文字版权归 孙思嘉 x 陆俊毅设计视角所有。部分图片由受访者提供、版权归原作者等所有。欢迎转发，禁止以陆俊毅设计视角编辑版本转载。
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「富山」：日本中部地方县市。
②「長岡賢明」：日本long lifedesign活动家。D&DEPART MENT PROJECT代表取缔役会长。《d design travel》发行人。京都造型艺术大学教授。武藏野美术大学客座教授。赌上了人生的活动轴心是“long life design”。
③「原研哉」：日本国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学基础设计学系主任教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
④「TakeoPaper Show-2014 - SUBTLE」：由原研哉担当艺术指导的竹尾纸张秀。